觀點對話
Flow State
順流而為
Kim Rose 向來不走含蓄路線。這位定居洛杉磯的藝術家，總先與思緒、情感和零碎的靈感靜靜相處，再任其自然流淌至畫布之上。她的創作不拘一格，以墨、樹脂與金色層層堆疊，讓直覺與意圖共同引領創作。
2026 冬季，PEDRO 攜手 Kim 推出聯名系列，將畫布上的能量延伸至日常穿搭，把她的繪畫語彙轉化為可穿戴、融入生活，也能親身感受的作品。在這次專訪中，她分享創作背後的思考、對「可穿戴藝術」的熱愛，以及順流而為的意義。
藝術對你而言意味著什麼？童年的哪些記憶或影響，形塑了你看待世界的方式？
藝術是一種溝通方式，能傳達文字無法言說的情感，跨越文化與語言的藩籬，讓人們在共通的感受中彼此相連。對我影響最深的是我的母親，她從小鼓勵我自由作畫，讓我建立自信，也能毫無拘束地表達自己。
回顧一路走來的歷程，是什麼對你成為藝術家影響最深？
我一直抱持著近乎天真的樂觀，同時也有足以支撐這份信念的毅力。相信一切皆有可能，並堅持追求對我而言重要的事，這份信念與決心，是塑造我的人生與藝術創作最重要的力量。
你的畫作在流動與結構之間取得微妙平衡，這是否也映照出你自身的個性？
我認為，從一個人選擇的媒材，就能看見他的靈魂。我的作品也反映了我的性格：有點隨性混亂，卻又帶著幾分條理。這是秩序與混沌之間不斷的平衡，最終交融成一種詩意。
你曾說藝術是用來生活的，而不只是用來欣賞。當藝術表達融入日常，會帶來什麼不同？
藝術表達體現在我們創造的一切之中，從身上穿的衣服，到用來妝點生活空間的藝術品與家具，皆是如此。我希望自己的作品能為空間帶來愉悅，就像時尚能帶給人自信，也是表達自我的一種方式。
“創作不只是我做的事，更是我生命的一部分。
這股源自內在的驅動力，本來就是我的一部分。”
這次合作的靈感從何而來？色彩背後又有什麼故事？
靈感來自金繕（Kintsugi），這種以金修補破損陶器的工藝，蘊含著修復與轉化的意義；搭配象徵幸運與新生的霧綠。PEDRO 對時尚的態度一向細膩考究，我們在討論設計的過程中，最希望捕捉的，正是「可穿戴的藝術」。
