觀點對話
A Shared Ground
共享的場域
在未見之處，找到自己。
雕塑家 Tahni Bouhadana 與跨域藝術家 Jabari Wimbley，從身邊的物件、質地與細節中汲取靈感。兩人的創作路徑雖然不同，卻都始於細膩的觀察，在熟悉的事物之外，看見新的可能。
2026 秋季，PEDRO 從兩種不同的創作視角出發，探討創作如何在日常之中映照出個人的樣貌。在這裡，Tahni 與 Jabari 分享各自的創作靈感，以及如何將日常所見所感，轉化為屬於自己的作品。
請簡單自我介紹，你目前在哪裡創作？如何形容自己的創作？
Tahni Bouhadana
@Tahnibou我是 Tahni Bouhadana，以陶瓷、樹脂與空間形態進行雕塑創作。我的作品從記憶與幾何出發，思考如何賦予它們實體的重量，將視覺上的畫面，雕琢成可觸可感的物件。
Jabari Wimbley
@Wimbleyyy我是 Jabari Wimbley，是一位以洛杉磯為創作據點的跨域藝術家。我專注於肖像創作，運用鉤織、原始布料與居家物件，探索人的性格特質與日常生活中的親密感。
是什麼啟發了你的創作？
Jabari Wimbley
真正吸引我的，是那些充滿生活痕跡的細節 - 人們與物品共處的方式、以及日常物件自然不加修飾的質地，它便可能成為一件新織品或肖像的起點。
Tahni Bouhadana
空間記憶、光線，以及雙手觸碰黏土時的質感，都是我的靈感來源。我會留意陰影如何落下、光線如何折射。當某個稍縱即逝的視覺細節在我心中停留不去，我便知道它值得深入探索，並將那一刻轉化為具體而恆久的形體。
你如何從不同媒材汲取靈感，並轉化為自己的創作語言？
Tahni Bouhadana
我把攝影當作形體的藍圖。看著一張平面影像時，我解讀的是線條、陰影與留白。到了工作室，我便透過雙手，將這些平面的線索賦予立體的維度。
Jabari Wimbley
我的做法恰好相反，從原始的實體素材出發，以手工重組、排列物件。待這件觸感豐富的作品完成後，再為它拍照，讓相機將所有物理質地，重新轉化為平面的視覺畫面。
你認為當代創作最大的迷思是什麼？
Jabari Wimbley
認為藝術必須乾淨完美才算好。在充斥著精緻數位影像的世界裡，人們很容易忽略原始質地與瑕疵所帶來的個性。鬆脫的線頭、粗糙的邊緣與家中的雜物，反而能讓一幀影像更有溫度。
Tahni Bouhadana
認為創作應該要快。雕塑迫使你順著材料的節奏前行：黏土需要時間風乾，也會龜裂。你得花上數小時打磨、修正，並與錯誤共處。這種過程本身就是創作的一部分，作品往往也正是在此成形。
Tahni Bouhadana
攝影、影像｜Marieke Bosma
Jabari Wimbley
攝影、影像｜Marieke Bosma
造型｜Kevin Collide
影像｜Allius Barnes
Published on 12 October 2026
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