Carving A New Silhouette: Tom Butterworth On Materiality & Identity

我喜歡將其視為宇宙的引領，帶領我挖掘內心真正的熱情，開啟一個充滿探索、創意與工藝的新世界。當時的我並不快樂，心理狀態並非處於最佳階段。長期待在工地讓我的背部酸痛，對生活也缺乏熱忱。或許是因為內心深處知道自己渴望以另一種形式創作，只是當時還摸不索不出方向。

如果我能啟發任何一位讀者，那會是：請繼續追隨你的靈感。如果腦海中浮現某個念頭，就大膽嘗試一次。即使沒有成功也沒關係，或許下一個點子就會奏效。所有的靈感都是來自某處的啟示，如果不去實踐，那便是一種能量的浪費。​

我在年少時開始從事木工，當時對未來很迷惘。在雪梨，年輕小夥子通常會直接進入建築工地。在經歷幾次受傷後，我決定進入設計學院，這引領我進入了平面設計與品牌經營的世界。大約在同一時間，我拿起相機，開始接觸攝影。隨後疫情爆發，工作節奏放緩，我重新回到工地——接著，便開啟了你們現在所看到的一切。

如果沒有木工背景，我絕對無法成就現在的工作，那些技能是我的根基。同時，設計與品牌的經驗賦予我商業思維，讓我能將整個創作實踐整合在一起。這份事業並不會在我離開工作室的那刻停止，擁有這些多元能力，意味著我能真正獨立完成所有事情。

人生中 100% 的時間都在衝浪，眼中盡是砂岩岬角，這是一件非常特別的事。面對這片海岸線，你很難不感到敬畏，它絕對在我的藝術與設計實踐中扮演了舉足輕重的角色。

我內心充滿感激。對於所有的收藏家，我想說：你們賦予了我生命的第二次機會，這是曾幾何時我認為不可能實現的。

我深受帶有強烈女性特質的作品吸引。這種感覺在第一眼可能不夠顯眼，但它確實存在——嵌入在線條、姿態與流動感之中。如果仔細觀察，許多曲線都呼應了女性身體的輪廓。

我以一種極其原生、未經雕琢的姿態進入這個藝術與設計領域，我想這正是吸引收藏家的原因。從一開始就沒有任何框架，沒有人跟我做一樣的事，這讓我的作品格外引人注目。​

倒也不盡然。我只是順隨靈感去創作，無論這些點子來自何方。我跟隨它們，如果人們能與作品產生連結，那會帶給我很大的感動。

砂岩的悠久歷史確實令人驚嘆，那種歲月沉澱出的質感，能為空間營造出一種強大的安定感。曾有客戶告訴我，作品徹底轉化了他們的空間氛圍，這對我來說是最動聽的讚美。

重點在於創造一種真正的安定感。將室外元素引入室內，擁有一種強大的力量——透過納入自然的原始成分，能營造出更深層的寧靜，讓空間展現出一種更為誠實的存在感。

哇，我會說，是每天一點一滴地剝離那些被外界制約的標籤。二十出頭時，作為一名年輕男性，我確實曾害怕充分表達自己的創造力，但這段旅程讓我找回了最真實的自己。

流動感對我來說至關重要。缺乏流動感，就如同在抗拒事物的本質，這也絕對能轉化為我對時尚的表達。穿搭是為了你自己，而非他人。

我追求品質，因為我知道那代表了單品的持久性，這種對質感的堅持總能讓我感到振奮。

我會把它做成一張餐桌，然後辦一場晚餐派對。