Chuyên mục thời trang

In Conversation with Carlotta Scholz

Định Hình Bản Sắc:

Trò Chuyện Cùng
Carlotta Scholz



Với Carlotta Scholz, thiết kế là một ngôn ngữ sáng tạo theo cô suốt hành trình trưởng thành. Được đào
tạo tại ngôi trường danh giá Kunsthochschule Weißensee (Berlin) và từng tham gia chương trình trao đổi
tại Central Saint Martins, cô đã xây dựng nên một tư duy thẩm mỹ độc đáo, nơi tính kỷ luật trong ý tưởng
giao thoa cùng sự tò mò đầy ngẫu hứng. Thành lập studio riêng vào năm 2023, Carlotta nhanh chóng ghi dấu
ấn như một gương mặt trẻ triển vọng của làng thiết kế quốc tế. Ngôn ngữ thiết kế của cô được định hình
bởi sự giao thoa giữa cấu trúc di sản của Berlin và nhịp sống sôi động, biến chuyển của Paris.

Trong bài viết độc quyền dành cho PEDRO, chúng tôi đã có dịp trò chuyện cùng Carlotta về hành trình
sáng tạo của cô, từ giảng đường nghệ thuật đến thực tại rực rỡ, sức ảnh hưởng của dòng chảy văn hóa
châu Âu lên tư duy thẩm mỹ, đồng thời hé lộ cách cô liên tục khám phá, tái cấu trúc bản sắc cá nhân
thông qua nghệ thuật và phong cách sống.

Với Carlotta Scholz, thiết kế là một ngôn ngữ sáng tạo
theo cô suốt hành trình trưởng thành. Được đào tạo tại
ngôi trường danh giá Kunsthochschule Weißensee (Berlin)
và từng tham gia chương trình trao đổi tại Central
Saint Martins, cô đã xây dựng nên một tư duy thẩm mỹ
độc đáo, nơi tính kỷ luật trong ý tưởng giao thoa
cùng sự tò mò đầy ngẫu hứng. Thành lập studio riêng
vào năm 2023, Carlotta nhanh chóng ghi dấu ấn như một
gương mặt trẻ triển vọng của làng thiết kế quốc tế.
Ngôn ngữ thiết kế của cô được định hình bởi sự giao
thoa giữa cấu trúc di sản của Berlin và nhịp sống
sôi động, biến chuyển của Paris.

Trong bài viết độc quyền dành cho PEDRO, chúng tôi
đã có dịp trò chuyện cùng Carlotta về hành trình
sáng tạo của cô, từ giảng đường nghệ thuật đến
thực tại rực rỡ, sức ảnh hưởng của dòng chảy văn
hóa châu Âu lên tư duy thẩm mỹ, đồng thời hé lộ
cách cô liên tục khám phá, tái cấu trúc bản sắc
cá nhân thông qua nghệ thuật và phong cách sống.

Right left-right-big-small image

CARLOTTA (@carlotta_cosi),
DESIGNER & MODEL

“Chất liệu thường là điểm khởi đầu trong quá trình sáng tạo,
đồng thời được phát triển song hành cùng cấu trúc và kỹ thuật tạo hình.”

“Chất liệu thường là điểm khởi đầu trong quá trình sáng tạo, đồng thời được phát triển song hành cùng cấu trúc và kỹ thuật tạo hình.”

Dưới tinh thần “less is more”, những bản năng sáng tạo khởi nguồn từ tuổi thơ như đan len và vẽ tay dần được chắt lọc, nuôi dưỡng để trở thành một ngôn ngữ thiết kế tinh tế, xoay quanh sự tiết chế và cảm quan chất liệu. Dù là khi thử nghiệm khả năng xúc giác của những loại vải mới hay khai phá giới hạn cấu trúc trong tạo hình, hành trình sáng tạo của cô luôn được dẫn dắt bởi tinh thần khám phá không ngừng.
    Hình ảnh được cung cấp bởi Carlotta

    Q: Mối lương duyên của bạn với thiết kế bắt đầu từ đâu?

    Mối liên kết giữa tôi và thiết kế khởi nguồn từ rất sớm. Khi còn nhỏ, tôi coi hội họa như một cách lưu giữ cảm xúc, đồng thời say mê may vá, đan lát và tạo nên những món đồ thủ công bằng chính đôi tay mình. Bản năng ấy dần trở nên rõ nét hơn khi tôi theo học chuyên ngành thiết kế dệt may và bước chân vào môi trường nghệ thuật chuyên nghiệp. Chính tại đó, thiết kế đã chuyển mình từ những trực giác thuần túy thành một ngôn ngữ chuyên môn thực thụ.


    Q: Thời gian học tập tại Central Saint Martins đã định hình tư duy của bạn như thế nào?

    Học kỳ trao đổi tại Central Saint Martins là một trải nghiệm vô cùng quý giá. Nó khai mở trong tôi những luồng tư duy mới mẻ và những cách tiếp cận thiết kế đa dạng. Tôi đã dung hòa những trải nghiệm ấy cùng nền tảng tư duy khái niệm vững chắc từ Kunsthochschule Weißensee tại Berlin. Chính sự đối lập và bổ trợ này đã góp phần định hình phương pháp sáng tạo mang dấu ấn cá nhân của tôi.


    Q: Động lực nào thôi thúc bạn bắt đầu hành trình sáng tạo cá nhân vào năm 2023?

    Tôi vốn là một người sáng tạo không ngừng, nhưng sau khi tốt nghiệp, tôi cảm thấy cần phải tìm kiếm một hướng đi mang tính định hướng rõ nét cho bản thân. Có những dự án rất bài bản và nghiêm túc, nhưng cũng có những thử nghiệm đầy ngẫu hứng và mang tính nghiên cứu chuyên sâu. Giai đoạn ấy là khoảng thời gian tôi dành cho việc thử nghiệm, quan sát và để các tác phẩm của mình phát triển một cách tự nhiên nhất.


    Q: Paris có tầm ảnh hưởng thế nào đến công việc và tư duy thẩm mỹ của bạn?

    Paris có tác động sâu sắc đến tôi nhờ nguồn năng lượng quốc tế mạnh mẽ, thứ vốn dĩ ngày càng trở nên sống động hơn trong những năm gần đây. Sự giao thoa văn hóa này là nguồn động lực rất lớn. Tuy nhiên, giữa dòng chảy không ngừng của những hình ảnh hào nhoáng trong ngành công nghiệp thời trang, đôi khi tôi cảm thấy bị choáng ngợp. Vì vậy, tôi luôn giữ cho mình một khoảng lặng và sự cân bằng cần thiết, để bản thân được truyền cảm hứng nhưng vẫn giữ trọn vẹn bản sắc riêng.

    Q: Bạn định nghĩa bản sắc thiết kế của mình ở thời điểm hiện tại như thế nào?

    Theo thời gian, ngôn ngữ thiết kế của tôi dần trở nên tối giản hơn, được dẫn dắt bởi tinh thần “less is more”. Trước đây, tôi thường háo hức kết hợp thật nhiều kỹ thuật, màu sắc và chất liệu trong cùng một thiết kế. Còn hiện tại, tôi chọn sự tiết chế và chủ ý, nhưng vẫn giữ lại nét vui tươi, giàu cảm xúc trong từng sáng tạo.


    Q: Điều gì thu hút bạn ở một chất liệu, và nó ảnh hưởng đến quá trình sáng tác ra sao?

    Chất liệu thường là điểm khởi đầu trong quá trình thiết kế của tôi, và phát triển song hành cùng cấu trúc tạo hình. Giữa hai yếu tố này luôn tồn tại một sự đối thoại liên tục. Tôi thích khám phá tiềm năng của chất liệu thông qua thử nghiệm, để xem chúng có thể biến hóa đến mức nào, trước khi thực sự quyết định sẽ ứng dụng vào đâu.


    Q: Bạn sẽ mô tả phong cách cá nhân của mình như thế nào?

    Giữa công việc sáng tạo và cách tôi ăn mặc gần như không có ranh giới. Trong suốt tám năm qua, tôi đã đi qua nhiều giai đoạn sáng tạo khác nhau, và phong cách cá nhân luôn phản chiếu trạng thái nội tâm ở từng thời điểm. Thời gian mang lại sự nhẹ nhõm và chín chắn hơn, nhưng hành trình trở thành chính mình thì vẫn luôn tiếp diễn.


    “Giữ vững điểm rơi giữa sự kết nối và khoảng
    cách là cách tôi dung hòa mọi cảm hứng, để
    mình được bay bổng nhưng vẫn giữ trọn cái
    tôi thuần khiết giữa dòng chảy thời trang.”

    “Giữ vững điểm rơi giữa sự kết nối và khoảng cách là cách tôi dung hòa mọi cảm hứng, để mình được bay bổng nhưng vẫn giữ trọn cái tôi thuần khiết giữa dòng chảy thời trang.”

    Q: Tinh thần cộng tác đã định hình tư duy thực hành thời trang của bạn như thế nào?

    Với tôi, sự cộng tác luôn mang giá trị cốt lõi. Làm việc cùng các cộng sự không chỉ mang lại nguồn cảm hứng phong phú, mà còn giúp mỗi dự án chạm tới khả năng tôi khó có thể đạt được nếu đi một mình. Tuy nhiên, điều quan trọng nhất vẫn là phải hiểu rõ giá trị mà mình mang đến, từ kỹ năng chuyên môn, tư duy thẩm mỹ đến ngôn ngữ hình ảnh mang dấu ấn cá nhân.


    Q: Bộ sưu tập mùa Thu của PEDRO khai thác phong cách như một hành trình khám phá bản thân.
    Điều này tương đồng thế nào với giai đoạn hiện tại của bạn?


    Phong cách cá nhân của tôi luôn trong trạng thái chuyển động, được định hình bởi tâm thế và môi trường xung quanh.
    Đó là một quá trình tự khám phá không ngừng nghỉ, và điều này hoàn toàn đồng điệu với tinh thần của bộ sưu tập.


    Q: Bạn sẽ mang theo nguồn năng lượng nào cho chặng hành trình kế tiếp?

    Sự lạc quan, niềm tin vào hành trình mình đang đi, và sự trân trọng dành cho những người thân yêu.