Chuyên mục thời trang

Carving A New Silhouette - Tom Butterworth On Materiality & Identity

Tạc Nên Một Phom Dáng Mới

Tom Butterworth
Câu Chuyện Của Chất Liệu Và Bản Ngã

Tom Butterworth
Câu Chuyện Của Chất Liệu Và Bản Ngã




Luôn có một thứ phép màu đặc biệt ẩn trong những điều bất ngờ. Với Tom Butterworth – nhà thiết kế kiêm nghệ sĩ điêu khắc sống tại Sydney – khoảnh khắc ấy đến dưới hình hài của một khối sa thạch nằm lặng lẽ giữa công trường nơi anh từng làm nghề mộc.

Luôn có một thứ phép màu đặc biệt ẩn trong những điều bất ngờ. Với Tom Butterworth – nhà thiết kế kiêm nghệ sĩ điêu khắc sống tại Sydney – khoảnh khắc ấy đến dưới hình hài của một khối sa thạch nằm lặng lẽ giữa công trường nơi anh từng làm nghề mộc.

Từ một chất liệu tưởng như thô ráp và nặng nề, Tom mở ra cho mình một ngôn ngữ sáng tạo mới, nơi thủ công, cảm xúc và trực giác cùng song hành. Vượt lên trên khuôn khổ của xưởng làm việc, triết lý ấy còn hiện diện trong cách anh cảm nhận cái đẹp và thể hiện bản thân mỗi ngày. Với Tom, thời trang chưa bao giờ là một khuôn mẫu cứng nhắc, mà là sự tôn vinh cá tính theo cách chân thật nhất. Chúng tôi đã trò chuyện cùng Tom về sự kiên nhẫn, sự dịch chuyển trong nghệ thuật, và cách anh để vũ trụ dẫn lối cho những sáng tạo của riêng mình.

Từ một chất liệu tưởng như thô ráp và nặng nề, Tom mở ra cho mình một ngôn ngữ sáng tạo mới, nơi thủ công, cảm xúc và trực giác cùng song hành. Vượt lên trên khuôn khổ của xưởng làm việc, triết lý ấy còn hiện diện trong cách anh cảm nhận cái đẹp và thể hiện bản thân mỗi ngày. Với Tom, thời trang chưa bao giờ là một khuôn mẫu cứng nhắc, mà là sự tôn vinh cá tính theo cách chân thật nhất. Chúng tôi đã trò chuyện cùng Tom về sự kiên nhẫn, sự dịch chuyển trong nghệ thuật, và cách anh để vũ trụ dẫn lối cho những sáng tạo của riêng mình.

Q:
Hỏi: Sự chuyển mình từ nghề mộc sang điêu khắc của anh giống như một cuộc trở về với chính mình hơn là chỉ thay đổi công việc. Khi nhìn lại lần đầu chạm mặt khối đá ấy, anh nghĩ nó thực sự đại diện cho điều gì?

Tôi muốn tin rằng đó là sự dẫn dắt của vũ trụ, khơi gợi tôi chạm đến niềm đam mê đích thực, một thế giới mới của sự khám phá, sáng tạo và kỹ nghệ thủ công. Thời điểm đó tôi thực sự không hạnh phúc và tinh thần gần như chạm đáy. Lưng tôi đau nhức sau những ngày dài trên công trường, và sự hào hứng với cuộc sống dường như cạn kiệt. Có lẽ sâu thẳm bên trong, tôi đã biết mình muốn sáng tạo theo một cách khác, chỉ là lúc đó tôi chưa gọi tên được nó là gì.

Nếu có thể truyền cảm hứng cho dù chỉ một người, tôi muốn nói rằng: hãy tiếp tục theo đuổi những ý tưởng của bạn. Nếu có điều gì lóe lên trong tâm trí, hãy thử nắm lấy nó. Có thể nó không thành công, nhưng điều đó không có nghĩa là vô ích. Biết đâu chính ý tưởng tiếp theo mới là cánh cửa mở ra tất cả. Mọi ý tưởng đều là nguồn cảm hứng được gửi đến từ một nơi nào đó, và nếu bạn không thử, đó là một sự lãng phí năng lượng.

Q:
Hỏi: Nền tảng của anh trải dài từ mộc, nhiếp ảnh đến thiết kế đồ họa. Hành trình đó đã diễn ra thế nào và những kỹ năng ấy hiển hiện ra sao trong các tác phẩm điêu khắc của anh?

Tôi bắt đầu học nghề mộc từ cuối tuổi thiếu niên, khi vẫn còn khá mơ hồ về tương lai. Ở Sydney, đó gần như là con đường quen thuộc của nhiều chàng trai trẻ, bước vào công trường và làm việc bằng đôi tay của mình. Nhưng sau vài chấn thương, tôi rẽ hướng sang trường thiết kế, và từ đó bước vào thế giới của thiết kế đồ họa và xây dựng thương hiệu. Cùng lúc đó, tôi bắt đầu cầm máy ảnh và thực hiện những buổi chụp đầu tiên. Rồi đại dịch ập đến, công việc chậm lại, tôi quay trở về công trường, và từ thời điểm ấy, mọi thứ bạn thấy hôm nay bắt đầu thành hình.

Nếu không có nền tảng thợ mộc, tôi chắc chắn không thể làm được những gì mình đang làm bây giờ. Những kỹ năng ấy là nền móng. Đồng thời, kinh nghiệm trong thiết kế và thương hiệu giúp tôi có được tư duy kinh doanh, cũng như khả năng kết nối toàn bộ thực hành nghệ thuật của mình thành một chỉnh thể hoàn chỉnh. Công việc không kết thúc khi tôi rời xưởng. Việc sở hữu tất cả những kỹ năng đó cho phép tôi thực sự tự mình làm nên mọi công đoạn.

"Đó là hành trình gỡ bỏ từng lớp định kiến cũ kỹ mỗi ngày...
và chính hành trình ấy đã cho phép tôi trở thành phiên bản chân thật nhất của mình."

"Đó là hành trình gỡ bỏ từng lớp định kiến cũ kỹ mỗi ngày... và chính hành trình ấy đã cho phép tôi trở thành phiên bản chân thật nhất của mình."

Q:
Phần lớn tác phẩm của anh dường như là lời đáp dành cho chính nơi anh sống. Lớn lên dọc theo bờ biển Sydney, cảnh sắc nơi đây đã in dấu lên anh như thế nào?

Cả đời gắn bó với bộ môn lướt sóng, với những mũi đá sa thạch luôn hiện hữu trước tầm mắt là một điều cực kỳ đặc biệt. Thật khó để không bị cuốn hút bởi đường bờ biển này. Với tôi, nó gần như là một phần không thể tách rời khỏi thực hành nghệ thuật và ngôn ngữ thiết kế của mình.

Q:
Sau nhiều năm cảm thấy lạc lối và kiệt sức tại công trường, cảm giác hiện tại của anh thế nào khi được hoàn toàn đắm mình trong thực hành sáng tạo?

Tôi là một người vô cùng biết ơn. Với tất cả những ai đã sưu tầm tác phẩm của tôi, tôi chỉ muốn nói rằng: các bạn đã trao cho tôi một cơ hội sống thứ hai, điều mà đã có lúc tôi từng nghĩ là không thể.

"Trạng thái dòng chảy là điều tối quan trọng với tôi. Không có nó, bạn chỉ đang gồng mình chống lại thực tại. Hãy mặc cho chính mình, đừng vì bất kỳ ai khác.”

"Trạng thái dòng chảy là điều tối quan trọng với tôi. Không có nó, bạn chỉ đang gồng mình chống lại thực tại. Hãy mặc cho chính mình, đừng vì bất kỳ ai khác..”

Q:
Trong các tác phẩm của anh luôn có một sự mềm mại rất riêng, đối lập thú vị với sức nặng nguyên bản của vật liệu. Anh tiếp cận cảm giác nhẹ nhàng ấy như thế nào?

Tôi thực sự bị cuốn hút bởi việc tạo ra những tác phẩm mang hơi thở nữ tính. Điều đó không phải lúc nào cũng hiện ra ngay từ ánh nhìn đầu tiên, nhưng nó luôn hiện diện trong đường nét, hình dáng, dòng chảy của tổng thể. Nếu quan sát kỹ, bạn sẽ thấy rất nhiều đường cong trong tác phẩm được gợi nhắc từ phom dáng cơ thể người phụ nữ.

Q:
Là một nghệ sĩ điêu khắc tự học, việc trưởng thành bên ngoài những khuôn khổ đào tạo bài bản đã định hình tư duy sáng tạo của anh ra sao?

Tôi bước vào thế giới này bằng sự thô mộc thuần túy, và tôi nghĩ chính điều đó đã tạo nên sức hút với các nhà sưu tầm. Ngay từ đầu, đã không có bất kỳ ranh giới hay quy chuẩn nào. Không ai làm chính xác những gì tôi đang làm, và có lẽ chính sự khác biệt ấy đã khiến mọi người chú ý.

Q:
Sa thạch thường được xem là chất liệu mang tuổi đời hàng triệu năm. Làm việc với một vật liệu lâu đời như thế có khiến anh thay đổi cách nhìn về thời gian hay xu hướng không?

Không hẳn. Tôi chỉ đơn giản sáng tạo từ những gì được gửi đến, bất kể những ý tưởng đó đến từ đâu. Tôi thuận theo chúng, và nếu mọi người tìm thấy sự kết nối trong tác phẩm, điều đó mang lại cho tôi rất nhiều tình yêu.

Nhưng đúng là tuổi đời của sa thạch luôn khiến tôi kinh ngạc. Có một điều gì đó ở chất liệu này, sự cổ xưa, chiều sâu lịch sử mang đến hiệu ứng rất mạnh cho không gian. Nhiều khách hàng từng nói với tôi rằng các tác phẩm đã thay đổi hoàn toàn cảm nhận về không gian sống của họ, đó là một điều tuyệt vời để lắng nghe.

Q:
Nhờ vào đặc tính của vật liệu, các tác phẩm của anh dường như đã mang trong mình tính vĩnh cửu. Anh hy vọng những bức điêu khắc của mình sẽ mang lại nguồn năng lượng gì cho một không gian?

Với tôi, đó là việc tạo nên một cảm giác thực sự về sự tĩnh tại và vững chãi. Luôn có một sức mạnh rất riêng khi đưa tinh thần của ngoại thất vào trong nội thất, khi những yếu tố tự nhiên bên ngoài được mang vào không gian sống, chúng tạo ra một sự điềm tĩnh sâu sắc hơn, một sự hiện diện khiến không gian cảm thấy chân thực hơn.

Q:
Hành trình của anh giống như một cuộc tìm kiếm không ngừng để định hình bản ngã. Điều gì tiếp tục truyền cảm hứng để anh khám phá và phát triển với tư cách một người làm sáng tạo?

Tôi nghĩ đó là hành trình từng ngày bóc tách những lớp vỏ bọc được áp đặt lên mình. Khi còn là một chàng trai trẻ ở tuổi đôi mươi, tôi từng sợ phải bộc lộ trọn vẹn phần sáng tạo của bản thân. Nhưng chính hành trình này đã cho phép tôi trở thành phiên bản chân thật nhất của mình.

Q:
Tác phẩm của anh luôn cân bằng giữa sự kiên nhẫn, dòng chảy và hình khối. Những nguyên tắc đó có ảnh hưởng đến cách anh ăn mặc hay thể hiện bản thân qua thời trang không?

Dòng chảy là một phần rất lớn đối với tôi. Nếu không có sự nhịp nhàng ấy, bạn đang chống lại những gì tự nhiên nhất của chính mình, và điều đó chắc chắn phản chiếu lên cách tôi lựa chọn trang phục. Hãy mặc vì bản thân, đừng mặc để làm hài lòng bất kỳ ai khác.

"Mọi ý tưởng đều là nguồn cảm hứng đến từ một cõi nào đó, và nếu bạn không thử nghiệm chúng, đó là một sự lãng phí năng lượng."

"Mọi ý tưởng đều là nguồn cảm hứng đến từ một cõi nào đó, và nếu bạn không thử nghiệm chúng, đó là một sự lãng phí năng lượng."

Q:
Nền tảng thủ công đã định hình cách anh nhìn nhận về chất liệu và cấu trúc trong tủ đồ của mình như thế nào?

Tôi luôn tìm kiếm chất lượng, bởi khi đó tôi biết món đồ ấy sẽ có tuổi thọ dài lâu, và đó chính là điều thực sự truyền cảm hứng cho tôi!

Q:
Nếu hôm nay vũ trụ lại đặt một "khối đá" khác trên đường đời của anh, anh sẽ đón nhận nó như thế nào?

Tôi sẽ tạc một chiếc bàn ăn, rồi tổ chức một bữa tối thật linh đình.

Xuất bản ngày 2 tháng 3 năm 2026

MUA SẮM HÀNG MỚI DÀNH CHO NAM >